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¿ES KILL BILL DE QUENTIN TARANTINO CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD? (Un análisis desde la perspectiva de Bordwell)

Por Ernesto Soltero

Primero que nada, antes de comenzar este ensayo, sería bueno aclararle al lector promedio quien es David Bordwell y qué es para él "cine clásico de Hollywood". Bordwell es un teórico del cine (en internet hay más informaciòn sobre él, incluyèndo entrevistas) que, mediante una investigación meticulosa (observando centenares de films norteamericanos de distintas épocas) determinó que existía un "estilo" estadounidense, que incluía desde la narrativa hasta detalles técnicos como las tomas. Ese estilo "Yankee" es lo que él llama "cine clásico de hollywood" , y no tiene que ver con ese concepto que tiene la mayoría de la gente según el cual lo clásico es todo aquello que es antiguo y que forma parte de un periodo de esplendor o tuvo trascendencia histórica. Para Bordwell, "cine clásico de hollywood" equivale a hablar de ese estilo fílmico de Estados Unidos, con todas sus normas y clichés, que hacen que la mayoría de las películas comerciales de ese país se parezcan en algo y hasta nos resulten obvias. En el ensayo utilizaré algunos términos técnicos que quizás no todos dominen, pero que no puedo explicar aqui...sin embargo, tanto en internet como en libros sobre teoría cinematográfica se pueden profundizar. A continuaciòn, el ensayo.

Decir que “Kill Bill” de Tarantino es cine clásico de Hollywood resulta demasiado simple, ya que este film rompe con los clichés del cine estadounidense, y cuando los utiliza es para hacer mofa de ellos (los estereotipos de los personajes) o porque resulta en verdad necesario (como en el caso del uso de los planos).

A nivel argumental no hay una trama lineal, aunque si una cronología que es entendida por el espectador a pesar de que la historia es un “ rompecabezas temporal ” (de nuevo vemos como juega el director con los saltos en el tiempo, tal como hizo en“Pulp Fiction”, pero de una manera si se quiere más compleja).

No por el hecho de que exista una narrativa “no lineal” dejan de existir las causas y los efectos que generan motivos argumentales y psicológicos, como el caso de“La Novia” que decide ejecutar su venganza a raíz de un aborto y su intento de asesinato, y también en el caso de la asiática O-Ren, que es una villana, y que se vuelve malvada por un trauma en su niñez. Resulta difícil, por cierto,

determinar si el capítulo que nos explica el origen de la maldad de O-Ren es un flashback, debido al esquema narrativo de la película que salta del pasado al futuro y de repente al presente
Hay una muestra clara de flashback en la escena en que la protagonista ve al enfermero que la prostituía cuando estaba en coma, y recuerda las cochinadas que le decía. Además de la imagen que le viene a la memoria cuando despierta que son las personas que la golpearon.

Se utilizan recursos, para entender que se trata de un recuerdo, como presentar la imagen borrosa y con algo de eco, que es una norma aceptada en el cine norteamericano. Volviendo a la parte cronológica: la estructura crisis-climax-desenlace no es seguida como norma, en parte porque la película en realidad no comienza allì, sino en la segunda parte (Kill Bill vol.2), y también porque más que querer saber “que pasará” el espectador se interesa en saber “que pasó”. Si hablamos de este film como una unidad separada de su secuela, entonces se puede decir que comienza con una crisis (el motor de la historia es la golpiza propinada al personaje de Uma Thurman), pero que continúa con el desenlace.

No por el hecho de que exista una narrativa “no lineal” dejan de existir las causas y los efectos que generan motivos argumentales y psicológicos

Siguiendo con el factor tiempo, está presente el elemento de la continuidad temporal, que como nos dice Bordwell siempre ha existido, pero ha variado visualmente debido a los recursos. Los intertítulos, los fundidos o el iris de la cámara que se abre son una forma de mostrar el paso de una etapa a otra. En el caso de “Kill Bill” se utiliza el recurso de los intertítulos al introducirnos en un capítulo, y también se da esa continuidad temporal al mostrarnos un mapamundi con el dibujo de un avión moviéndose, que sirve para ilustrarnos el viaje de la protagonista a Japón. Las tomas también son relevantes: existe un uso del “travelling”, que es indispensable en escenas de acción donde existe movimiento. Este es un recurso también en el cine clásico de Hollywood. También hay planos frontales que nos muestran los puntos de vista de cada personaje (cuando dos personajes se enfrentan vemos dos imágenes frontales de ellos acercándose, cosa que es común en las películas de acción). Importante es recalcar que en “Kill Bill”, al igual que en otros films del mismo director, la violencia es importante no como medio, sino como fin en si mismo. La exageración hace que veamos la violencia como algo risible. Es importante tomar en cuenta todo eso, ya que la misma historia contada de otra manera sería dramática.

La conclusión es que....

“Kill Bill” tiene recursos del cine clásico de Hollywood, y entraría completamente si tuviera un esquema narrativo temporal convencional. De todas maneras, esa forma de contar historias en el cine ha ido convirtiéndose poco a poco en algo aceptado por el público y que quizás se convierta en una nueva regla. Películas como “Irreversible” y “Amores Perros” ya han utilizado ese recurso sin pretender imitar a Tarantino. En todo caso este film sería cine hollywoodense pero atípico. Los recursos expresivos propios del cine de artes marciales no deben utilizarse como patrón para determinar si esta película es cine de Hollywood, ya que cumplen las mismas funciones que otros recursos expresivos usados en el cine americano, como el caso de los flashbacks. Es un film que está entre el cine de arte y ensayo y el cine de Hollywood.

fuente:

BORDWELL, David. “El cine clásico de Hollywood”. Barcelona. Paidós. 1997