Luigi Sciamanna es un reconocido actor venezolano con una extensa carrera tanto en el cine como en el teatro venezolano que encontró su vocación desde niño…

¿Qué te impulsó a hacer teatro? ¿Por qué el teatro y no ingeniería o matemática?

Yo lo que te puedo decir es que desde niño quise ser actor. Cuando uno nace con una vocación eso es así. Jamás pensé que mi carrera iba a empezar por el teatro, cuando yo tenía como 16 o 17 años mis primeros intentos para empezar a actuar fueron en la televisión a través de la famosa (famosa para aquella época) y ya desaparecida Academia de Artes, Ciencias y Cine de la Televisión que funcionaba en Parque Central. Allí daban unos famosos cursos de actuación, y prácticamente después de este curso podías entrar fácilmente a Radio Caracas Televisión, porque esos cursos los daba Amalia Pérez Díaz.

Yo tenía 16 años y no podía optar para el curso porque era para mayores de 18 años, para no hacer el cuento muy largo terminé mi bachillerato entro a las escuela de Artes de la UCV y allí entro al taller de teatro del maestro Hugo Uribe y allí empieza mi carrera como actor.

Su debut fue en el año 1987 con dos piezas: una versión de Hamlet que se hizo en la Universidad Central de Venezuela que se llamaba “Nuestro Hamlet”, la otra una pieza de Alicia Álamo Bartolomé que se llama “Juan de la noche” que se hizo en el “Alberto de Paz y Mateo”

Uno de tus trabajos más importantes fue Maria Lionza de Ida Gramcko en 1999 llamado por la Compañía Nacional de Teatro ¿Cómo abordaste esta obra, que es un poema completo?

Si, es toda en rima… yo creo que ese es uno de mis mejores montajes. Eso te lo puedo decir así, objetivamente, “Maria Lionza” es uno de mis mejores montajes, además tenía un elenco maravilloso en esa pieza, estaba Carlota Sosa que hacía Maria Lionza, estaba Carmen Palma que hacia de la reina Guillermina y las dos estaban fantásticas, estaba Iván García que es cantante de opera y que ahora es estrella en España y allí estaba sensacional, digamos que el montaje era muy ecléctico como me gusta a mi, mezclando épocas, mezclando vestuarios, no tenía escenografía.

¿Qué opinas del teatro comercial?

El teatro comercial siempre ha existido, siempre existió en Caracas, lo que pasa es que ahora tiene una presencia mayor y uno siente que es el teatro que más abarca, y que más publicidad obtiene, que más público arrastra, pero el teatro comercial en Caracas siempre existió. Está desde la famosa compañía de Guillermo González allá en Chacaito hasta las comedias que se hacían en el teatro las Palmas, es decir el teatro comercial siempre existió.

Ahora que es como el más importante y pareciera ser que es el que la gente quiere ver, pero es mentira evidentemente las obras tienen un enorme éxitos pero también el público puede querer otra cosa. Para ejemplo te puedo poner como ha funcionado el TU en la Universidad que ha funcionado estupendamente y nosotros no hacemos un teatro comercial aunque hay gente, puede haber detractores que digan que si pero “El proceso”. El proceso si lo ves bajo ciertos parámetros del teatro comercial no lo es, “Pinocho” no es un teatro comercial, “Trabajos de amor perdidos” lo que pasa es que es una comedia fantástica y que funcionó perfectamente pero no es teatro comercial. Y no es teatro comercial porque no se hace con gente conocida, no se hace con estrellas, no se hace en los locales, en lo teatros que uno reconoce como los sitios de teatro más comerciales pero hay muchísima gente trabajando pero también te puedo poner el ejemplo de “El jardín de los cerezos” en el TET (Taller Experimental de Teatro) que fue un éxito avasallante y no era teatro comercial, era una pieza de dos horas y media dos horas cuarenta, sin gente conocida vamos a decirlo así, y fue un exitazo. Entonces, lo que pasa es que ahora estamos como avasallados por el teatro comercial, pero hay muchísima gente haciendo teatro no comercial

La cosa es conseguir espacio dentro de ese teatro comercial para uno, para los grupos que vienen sobre todo de la universidad…

Pero sin embargo fíjate que en el caso del teatro Trasnocho, tiene ya como un par de años, quizás más, abriendo el horario de las ocho para piezas de carácter más experimental y dejando el de las diez de la noche para piezas de carácter más s funcional y eso esta muy bien, también la gente que hace su teatro digamos más artístico, y nosotros tenemos que luchar para presentarnos en esos espacios, lo que pasa es que también hay ese concepto que es absolutamente perjudicial algo como “no yo no llevo mi obra de arte a esos espacios comerciales” esta mal, eso no funciona, porque el teatro tú lo haces para el público, para mi no hay mal público o buen público, hay público claro.

El T.U. es una agrupación que arribó este año a sus 60 años de edad y para Luigi es la agrupación más importante de la universidad, es la cara cultural de la UCV. Sciamanna ha conducido las riendas del T.U. por cuatro años y su satisfacción más grande han sido sus cuatro montajes:

Porque son cuatro montajes distintos uno del otro, son cuatro experiencias artísticas distintas una de la otra. Puedo decir calificando yo mi trabajo el que considero el más acabado, el menos acabado. ¡Como no! yo he adorado mis cuatro años frente a el TU, es una de las más grandes experiencias artísticas que he tenido en mi vida.

  Su trabajo con el Teatro Universitario de la UCV lo define la calidad artística y altamente profesional y jamás trató a sus integrantes como estudiantes sino como actores:

  y haber puesto allí mis máximas aspiraciones artísticas eso fue lo que definió mi trabajo durante estos cuatro años de trabajo en el TU y por eso creo que logramos hacer lo que hicimos, jamás me lo plantee como: “bueno no si esto es un trabajo que voy a hacer en la universidad con estudiantes”, no jamás. La máxima profesionalidad, máxima aspiración artística, máxima aspiración estética tratar a los estudiantes como artistas y yo bueno mi principal trabajo.

¿Para Sciamanna un actor o aspirante a actor debe tener mucha disciplina para poder llegar al ser es actor ideal?

  Ni siquiera talento, disciplina; claro que el talento es importantísimo pero hay más gente con menos talento que hace más por su disciplina, qué gente porque sabe que tiene talento entonces esta ahí tú sabes: “que no bueno yo lo hago sabes yo voy a poder” ¡No! La disciplina es importantísima, los enormes talentos han llegado a donde han llegado porque van acompañados de una enorme disciplina porque son conscientes y responsables de su talento, o prefieres responsables y conscientes de ese talento.

Su segundo montaje con el T.U. en el 2004 (el primero fue “Los Bandidos”) fue una adaptación de la novela “El Proceso” de Franz Kafka. A pesar de algunos cambios que realizó Sciamanna no perdió jamás la esencia, siempre estuvo Kafka allí presente. ¿Pero por qué el proceso?

Fue una novela que a mi me gusta mucho aparte tuve la oportunidad de actuarla hace ya unos cuantos años, yo hacia el papel del pintor, entonces es una novela que a mi siempre después de haberla actuado me yo dije conchale a mi algún día me gustaría montar esta obra, porque esta obra dice cosas muy interesantes para mi mas allá de mi trabajo de actor. Y bueno se dio la casualidad que de repente hubo una crisis en el TU y tuvimos que deshacernos de una enorme parte del elenco que no estaba respondiendo y de repente dije: “ok vamos a montar El Proceso” y todo el mundo se quedó mudo… “¿tienen miedo? Vamos con El proceso”. Y bueno me fajé a hacer la adaptación y a montarla, en efecto ha sido el montaje que hemos montado mas rápido en tres meses y medio; fue en tiempo record para ser el trabajo del TU, porque nosotros le dedicamos un año a cada uno.

La monté porque me parecía el momento, sobre todo por las relaciones difíciles que ese año, siempre las relaciones son difíciles, entre el sector teatro y el CONAC y por eso yo por eso cambié la profesión del protagonista de la novela que trabaja en un banco y aquí lo convertí en un artista de teatro no se si te acuerdas esa fue digamos la lectura, y basado en una experiencia personal que yo tuve cuando irónicamente yo fui en el año 99 yo fui a cobrar un cheque en la municipalidad porque me había ganado el premio a mejor actor de reparto por mi interpretación en El proceso y me tuvieron de piso en piso un poco como le pasaba al protagonista en nuestra versión yendo de piso en piso a cobrar el cheque, entonces esta basado en esa experiencia personal y cónchale en la relación terrible que hubo ese año entre en CONAC y la gente el teatro que fue muy, muy dura

“Trabajos de amor perdidos” ha sido la obra del T.U. con más funciones, y mucha gente (allí me incluyo claro está) la vio varias veces: si de “Trabajos de amor perdidos” tenemos encuestas de gente que declara que la vio cinco veces, cuatro veces, tres veces, hay gente que dice que ya la he visto cuatro veces no quiero pagar mas quiero entrar gratis a partir de ahora.

Tuvo una impresionante aceptación a pesar de ser un clásico. Porque la gente siempre dice que fastidio Shakespeare, los clásicos. ¿Cómo conseguiste la manera de destacar y hacer que no se sintiera los rebuscado? Si lo que pasa es que el pobre shakespeare tiene mala fama entre nosotros de hablar rebuscado, porque claro el es un poeta y no puede hablar como hablamos tu y yo ahora, el tiene que hablar con imágenes, porque el es uno de los mas grandes poetas que ha existido pero el esta absolutamente al día shakespeare no ha envejecido en lo mas mínimo entonces yo lo que hice fue aplicar lo que aplicaba shakespeare en su época, trabajar sin escenografía, eso es lo que siempre he hecho, con un vestuario muy atractivo, como hacer que ese texto sin que perdiera las imágenes sin embargo le llegara al público, al fin y al cabo yo no puedo hacer del Shakespeare original ya que yo la hago en español y ya al haber una traducción no lo estas haciendo al cien por ciento, y entonces cómo hacerle llegar al público esas imágenes y porque no salpicarlo con algunos chistes modernos que pueden acercar la obra al publico sin que la obra pierda su sentido, su significado, hay muchos de estos para que la gente esté enganchada pero de todas maneras están viendo la obra, bueno la experiencia de trabajo ha sido magnifica, maravillosa.

Y con esta obra el T.U. se ganó el Premio Municipal de Teatro. Llegó a treinta funciones y pensaban llegar a cincuenta

Sciamanna describe a Pinocho, su más reciente personaje del T.U.: “Pinocho” es la historia de un muñeco que es una metáfora de muchas cosas, puede ser una metáfora del género humano o una metáfora de una sociedad o una metáfora de un país, que tiene que aprender a ser responsable para poder convertirse en ser humano, eso en un ambiente como el universitario me parece un tema perfecto, eso en un ambiente de montaje hecho con gente joven de estudiantes que tienen que aprender el valor de la responsabilidad en la vida me parece perfecto. Y para un grupo de teatro que tiene setenta años y que se puso en mis manos para volverlo a relanzar y que termina y el final de la obra es una especie de resurrección, me parecía el montaje perfecto.

En cuanto al desnudo… El desnudo estuvo presente desde el principio, cuando Mauricio Gómez (el estudiante que hace Pinocho) va a hacer el papel le dije: “aquí la condición para hacer este papel es desnudarse al final porque ese es el sentido de la pieza, la pieza es de alguien que se transforma en un ser humano de carne y hueso que es como una metáfora de cuando tu naces, cuando nacemos, nacemos desnudos, si tu te quitas el traje de madera y al final tu tienes un shortcito o un interior pierdes, ese es el fracaso del montaje porque le estamos temiendo precisamente a la desnudez que es una condición con la cual nacemos, y es absolutamente hermosa, si no te puedes desnudar tranquilo, otro lo hará”, pero no entonces me dijo que no que el estaba… además que el desnudo no era ni vulgar al contrario, la cantidad de gente que comenta del desnudo en las encuestas dicen que el final era impactante, además el silencio que se hacia en la sala al momento del desnudo era impresionante, yo jamás olvidaré el día del estreno que la sala estaba completamente repleta, hubo un silencio de repente pero es que no respiró nadie, cuando el se arrancó el guante de madera y apareció la mano y la gente entendió que oh oh parece que lo va a hacer bueno esos son algunos de los minutos mas emocionantes de mi vida como director, haber logrado eso ,

¿Por qué la necesidad de provocación?¿Porqué quieres provocar en el otro? Muchos dices que provocas por el simple hecho de provocar: Provoco porque esa es la historia del TU, el TU fue siempre un grupo provocador, irreverente, entonces no puede perder eso, porque yo en el fondo tengo mis ideas y me gusta un poco fastidiar y me gusta ponerle una imagen a la gente para ver que pasa y que dice que en “Pinocho” lo hago también, el tipo que se le aparece a pinocho y le da la merienda con la leche y el pan con mantequilla y en “Trabajos de amor perdidos” también había cierta provocación con el ballet por ejemplo, del porque colocar eso y en los bandidos también por ejemplo había un cura que tenia diamantes, su monaguillo y la gente se reía se escandalizaba, pero no soy como director tremendista, lo que pasa es que me gusta jugar, me gusta la parte lúdica provocadora vamos a decirlo así pero en el fondo estuvo muy bien creo yo, estuvo muy ingenuo. El final de Trabajos es muy bello y creo que como lo hacíamos nosotros, no es por nada y eso debe quedar feo que lo diga yo que soy el director y es que es una obra que yo quiero mucho y es una obra que yo he venido madurando con los años, y yo nunca pensé que la iba a hacer en el TU porque yo me iba después de “El proceso” y resulta que volví, porque la persona que venía se enfermó, entonces bueno OK cuando yo volví bueno dije, esta es la obra perfecta para hacer con el TU ahora, porque el elenco me parecía que estaba pero calzado para la obra y esa fue una obra que yo siempre tuve muy claro lo que yo quería decir con ella y entonces para mi trabajar esta versión fue fabuloso y ese final, ese texto del apóstol San Pablo que no es de Shakespeare con el que nosotros cerrábamos la obra fue perfecto. Y en ese final queda redondo, eso sí te lo puedo decir objetivamente, y es que cuando el Rey de Navarra abrazaba a la princesa y le decía al publico “el amor es comprensivo, el amor es servicial y no tiene envidia” eso es perfecto y la gente de verdad entendía de que iba el asunto y es verdad la gente salía llorando, haciendo pucheros.

El montaje que más quiere: “Pinocho” es el que más quiero porque es el más difícil, el montaje más denso el que tiene mas niveles de información, “Trabajos de amor perdidos” es el más acabado, esta perfecto, esta redondo, pero Pinocho es el que mas quiero .

Hablamos un poco sobre la razón de su renuncia al T.U.: bueno te lo voy a contar al revés, yo estaría dispuesto a volver solamente si se respeta el convenio con la Embajada francesa y la Alianza Francesa , y puse mi renuncia porque particularmente no estoy conforme en ciertos aspectos en cuanto a mi relación con la Dirección de Cultura. Y porque hay unas condiciones que a mi no me satisfacen como artista ni como trabajador el elenco sigue ahí, van los martes y jueves trabajando con el profesor Camacho y ahora hay una directora nueva del T.U. que va a llevar un nuevo montaje.

Este señor no para de trabajar, ha hecho cine, teatro, participó recientemente en “El violinista sobre el tejado”, dio clases en la UCV , ahora da clases en el IUDET, y ahora debuta como dramaturgo con: “Santo di patria” y se estrena en septiembre en el teatro Trasnocho y es mi primera pieza como dramaturgo y que yo estoy dirigiendo, es una obra histórica con comedia y drama protagonizada por Julie Rengifo y Gadeska Macagono (entre otros). Parece un elenco extranjero pero son todos venezolanos, es una maravilla este país.

Y ese amor, esa dedicación y esos años de sacrificio y satisfacciones se notan cada vez que los actores salen a escena: bueno es que yo le he dedicado cuatro años al TU yo he pospuesto todo, actuaciones, protagonizaciones de películas, yo a todo le he dicho que no durante cuatro años por el TU y eso solo el tiempo lo pondrá en su sitio. Si no vuelvo igual el TU va a seguir existiendo, y tiene que seguir, el TU no se va a acabar por una persona, han estado durante sesenta años con directores que lo han puesto en el tope y con directores que lo han puesto de bajo perfil. A mi me llamaron para que esto volviera y creo que hice bien mi trabajo durante estos cuatro años.

Lo mejor de todo es que a pesar de la extensa carrera de Luigi Sciamanna en el cine y el teatro venezolano sigue conservando esa humildad poco frecuente en este medio, aún queda un brillo de inocencia en sus ojos que esperamos se siga viendo en las tablas y las pantallas venezolanas.