“Subiendo, seis cuadras a la izquierda”. Esa era la indicación que me repetía constantemente al acercarme a mi destino, al punto de encuentro de lo que sería una charla de tinte alentador y creativa. En realidad, al principio, no tuve muchas expectativas pero desconocía lo que me esperaba cuando un enorme bóxer atigrado me recibió de manera agresiva. Era un extraño en su entorno, así que ese recibimiento tan ruidoso era lógico y normal. Sin embargo, un señor salió de una puerta, espantó al can cuyo nombre era “Loqui” y abrió la reja blanca que rodeaba su estacionamiento. Me identifiqué y el señor, a su vez, se presentó como José Camero, acto seguido me invitó a entrar a su casa ubicada en el este de la ciudad..
Apenas puse un pie adentro, estaba en un ambiente que representaba seguramente la capsula de un artista. Regalos de familiares y amigos, detalles decorativos y libros de diseño rodeaban su hogar, mientras admirábamos una obra de arte de la cual es autor, “Mundus”, que data de 1991. Me advirtió que mas adelante iba a ser testigo de una intervención que le iba a realizar y que tomo 16 años en cumplirse pero, al mismo tiempo, se quejaba del ruido de una construcción al lado de su casa y del polvo que dejaba en la misma. Antes de realizar alguna pregunta, me llevo atrás de su casa para comprobar lo multifacético que podía ser como artista: se ha desempeñado como vestuarista y escenográfo de teatro, publicista grafico, pintor y muralista, pero es arquitecto de profesión y su destreza la demostraba al enseñarme el diseño de una casa unifamiliar que ha confeccionado para su hermana y al indicarme que la clave de cualquier diseño exitoso es “tener en cuenta la independencia de los espacios que lo conforman”.
Lo que viví siendo un muchacho
José Camero siempre sintió ser único, diferente a los ojos de los demás, hasta de su propia familia. Aun así, nunca se disculpo por eso y decidió enfrentar su singular personalidad de una manera solitaria. Soltó todas sus emociones desde temprano, entreteniéndose pintando versiones en óleo de “ La Ultima Cena ” de Da Vinci, “Pinky” y “Blue Boy” de Gainsborough. Gano un concurso de pintura infantil del Automercado Cada de Las Mercedes y sus compañeros de estudio siempre lo buscaban para pintar detalles juveniles para ellos. Fue al participar en el Salón Anual de Jóvenes Artistas de la Facultad de Arquitectura de la UCV , en el año 1979, en donde su enfoque fue formándose. Siendo estudiante, trabajo para las disqueras CBS y DISCOMODA como diseñador de portadas de discos, brindándole buenos ingresos económicos para principios de los años setenta.
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¿Cómo fue tu experiencia en el Salón de Jóvenes Artistas?
Ese era un evento artístico importante para la gente que se paseaba por las galerías de Caracas. Yo me gané el primer premio de pintura, un cheque de diez mil bolívares y un libro de la Bauhaus. Al año siguiente, vuelvo a entrar al Salón con un cuadro que luego me lo compró Fernando Pérez Michelena, bisnieto de Arturo Michelena. Mi cuadro lo pusieron fuera de competencia, a la entrada del evento. De ahí en adelante exploté y empecé a exponer.
¿De dónde sale tu inspiración en tus obras?
En mi juventud, yo iba a bailar, no en las discotecas de Caracas, sino que bailaba en las discotecas de Nueva York, en mis días libres de la facultad. Así que hay una influencia muy importante en mi vida que es el mundo de la noche y especialmente la noche “disco” newyorkina. Mi influencia fue definitivamente lo que yo viví siendo un muchacho y lo que yo experimente. |
Además de la onda “discotequera”, ¿qué corrientes te han impresionado y han influenciado a la hora de realizar tu trabajo?
Hubo un momento en el cual yo era muy expresionista porque me gustan mucho los expresionistas alemanes. De hecho los adoro. Todo lo que fue el movimiento del cine alemán a principios del siglo XX, por ejemplo “El Gabinete del Dr. Caligari”, todo lo que se refiere al terror, me encantaba porque eran unos tipos que para mí todavía me parecen geniales. Abordaba lienzos de una manera salvaje, tenía una idea y entonces simplemente me ponía a trazar y expresarme realmente. Hoy en día, resulta ser que me influencia con la cibernética, con la computadora ha sido también crucial. Ahora me interesa más o menos, no digamos planificar pero sí tener una primera idea de la obra que voy a hacer. Todo el mundo me decía: ¿Cuándo te vas a computarizar?, pero yo era uno de los tipos que, hace 810 años atrás, estaba reacio a entender que la computadora es una herramienta súper valida en mi campo. Yo no lo entendía pero ahora ya no puedo negarlo. La adoro y disfruto trabajar con ella en mis obras pictóricas.
Quiero ser “pop”
¿Cómo ha sido la receptividad de tus obras en el público que las ha visto?
Ha sido muy buena y el primer asombrado soy yo. Creo que desde siempre que he expuesto he sido un hombre bastante osado en el sentido que mi primera exposición individual era de temas mundanos. Cuando expuse en Nueva York y cuando expuse aquí, en un sitio que tenía Pedro Terán en San Bernandino, exposición que Zuleiva Vivas clasificó de “expresionismo tropical”, siempre pensé al exponer que a la gente no le iba a gustar o se iba a escandalizar. Sin embargo descubrí que la gente tiene necesidad de escándalo. La gente quiere escandalizarse porque esta muy cohibida y ahora mas con el régimen que tenemos ahora. A la gente le fascina ver algo que trasgreda cosas. Sin embargo no me preocupa ni me tiene absolutamente sin cuidado la critica, lo que a mi si me interesa, y que gracias me ha tocado vivir, es que mis obras se venden. Tiene que ser que a la gente que compra le gusta lo que yo hago.
¿Tienes alguna definición de lo que podría ser tu tendencia como artista?
Siempre ha sido algo que a mi no me preocupa mucho o me quita el sueño, el yo encasillarme. Lo que si se es que si yo fuera músico, yo fuera pop. Porque en este momento me gustaría que a la gente le alegrara ver una obra mía, le entusiasmara o le inspirara a lograr metas mas arriba. Que les provoque trabajar mas o hacer plata. Que se digan a si mismos que existe una esperanza que tiene dorado, que tiene luz, que tiene color, que tiene “play”. Me gustaría que la gente viera mis cosas y se quitara tabúes. A mi me gustaría en este momento que alguien viera mi obra y se alegrara y contentara, porque estoy seguro de que voy a hacer hasta cosas cómicas, si se quiere. Quiero alegrar y alegrarme yo también porque algunas veces caigo en crisis como todo el mundo.
Esas crisis que dicen, ¿cómo se han manifestado?
Desde los 14 años cuando estaba estudiando bachillerato, yo empecé a sufrir de una cosa que ahora esta muy de moda, que son los ataques de pánico. Yo no sabia que era eso y yo padecía hasta los 25 años de ataques de pánico que es algo que no se lo deseo a nadie porque es un episodio, una burbuja en tu vida donde tu entras y no sabes quien eres o donde estas. Es como si vinieran unos extraterrestres y te abdujeran. Es terrible y eso absolutamente marco mi vida como creativo. Hoy en día mis crisis son mas bien existenciales. Sufro horrible cuando no tengo dinero pero no son cosas que se desbocan o de las cuales no tengo control, gracias a dios. Yo creo en Dios. Soy un tipo que tiene muchas convicciones espirituales. He estudiado mucho la parcela espiritual porque me han pasado muchas cosas. Por eso todas las cosas que hago como artista, por tan graciosas que puedan ser, tienen su carga espiritual.
Ahí fluirá
Se hacia tarde en la larga charla de descubrir la esencia de este artista, y no dudo en buscar pega y dos utensilios que terminarían la apariencia deseada de “Mundus”: un par de ojos de muñeca que le regalo una amiga. Sintiéndose satisfecho de cómo ha evolucionado su obra, tomo tiempo extra para dar mas que decir con relación a sus andanzas.
Cuéntame de tus proyectos actuales
Entre mis proyectos personales esta crecer en conciencia. Me encantaría ser un tipo que tuviera una gran conciencia ecológica, tomar en serio el reciclaje y la cuestión del calentamiento de la tierra que eso va demasiado acelerado. Quisiera ser alguien que pudiera hacer algo para evitar una catástrofe en el planeta donde vivimos que es bello. Seria una desgracia no preservar la naturaleza del planeta y de nuestro país. También me encantaría crecer como hombre desde el punto de vista espiritual, saber amar. Todo lo que se acerca del amor es como se vive sin el. Quizás por eso soy tan exagerado. Tu ves como me visto, yo soy un tipo que soy siempre como una bomba, el día de hoy y desde siempre he sido así.
¿Y en cuanto a tus planes profesionales?
Creo que es el momento en que yo tengo que seguir haciendo mi obra pictórica porque tengo muchísimo tiempo que yo no expongo porque he dedicado todos estos años, desde 1999, a hacer trabajos para individuales o familias. Son cosas que nadie ve y que nadie disfruta sino estas personas no mas. Además, son trabajos por contrato, que no es lo mismo que mi expresión personal. Ahora si quiero expresarme. La vida va tan rápido. Soy un hombre maduro. Nunca me defraudare de ser el artista y de expresar lo que soy a través de mi obra. Es mi oficio.
¿Tienes alguna obra entre manos?
Llevo cocinando algo desde hace cuatro años. Ya esta lista la parte física, mis lienzos y todo. Lo único que falta es caerle e intervenir mis conceptos. No se que va a resultar de eso pero a mi particularmente me tiene entusiasmado porque me parece que va a ser muy divertido. No puedo contar mucho, pero tiene mucho de un feeling “disco”. Definitivamente. Cuando veas estas obras, te vas a retrotraer a una pista de baile, de seguro.
¿Cómo crees haber trabajado durante todo este tiempo?
Un artista plástico tiene que expresar lo que siente y no lo que esta de moda ni lo que se puede vender. En realidad a mi no me interesa eso. Uno siempre tiene que apostar a que uno esta conectado a la onda universal porque es así. Así trabajo yo. A mi no me importa adonde voy a evolucionar, y tampoco lo se. Yo tengo una idea de cómo voy a intervenir mis proyectos. Una vez que tengo mis pinceles a la mano, mis hojillas de oro, cobre y plata, ahí fluirá. Play. |
