Como es frecuente, sin mayor aviso, vino y ya se va una exposición que ojalá hubiera generado más eco. Esta vez nos referimos a “Miguel Rep, El sur del sur”, realizada en la sala 5 del Museo Jacobo Borges. Pese a que ya han pasado casi seis meses desde su inauguración, y se aproxima su clausura –postergada desde noviembre; no ha sido mayor la resonancia de esta exposición en los medios. Casi todas las reseñas que la mentan se limitan a decir “Miguel Rep es muy importante, ésta es la primera vez que se expone su obra en Venezuela” y, acto seguido, enumeran algunos de los famosos caricaturizados por Rep. Olvidan que, para reseñar una muestra y su curaduría, es necesario mantener cierta postura crítica.

    La muestra abarca parte de la obra de Miguel Rep (Buenos Aires, 1961), un humorista gráfico que publica en Fierro, Página/12, Veintitrés, de Argentina, y en algunas publicaciones españolas y mexicanas. Ha realizado muchas exposiciones individuales y ha sido condecorado con numerosos premios que no valen la pena comentar aquí pues su mérito es harto conocido y, de todas formas, podrán leer sobre él en las otras reseñas.

    En “Miguel Rep, El sur del sur” se exponen aproximadamente setenta obras del ilustrador e historietista argentino, agrupadas según una serie de ejes temáticos: una somera introducción a su obra, caricaturas de personalidades reconocidas, libros e historia del arte. La mayoría está realizada en tinta china sobre papel. Primero, encontramos su saturadísimo y colorido mural, hecho directamente sobre la pared de la sala. En él vislumbramos, bajo el sol-petroglifo, desde los caníbales acéfalos de las crónicas sobre el nuevo mundo, hasta una danta en la que proliferan caritas (¿una alegoría de Caracas quizá?). Sin duda, un mural que se presta a diversas interpretaciones. Le acompañan una autocaricatura, el Niño Azul, el “Culpo” y la Momia; que son algunos de los personajes recurrentes de Rep. A continuación, si nos dirigimos hacia el ala izquierda de la sala, vislumbraremos su serie de caricaturas: Fito Páez, Borges (fantasma entre libros o en un partido de fútbol celestial contra Soriano); Cortázar (siempre alienígena, siempre extraño); Sábato, Quiroga, Alfonsina Storni, Mercedes Sosa, Fontanarrosa (rodeado por todas sus influencias y gustos mientras dibuja a Inodoro Pereyra); el Ché y Eva Perón (¿intuía el drama telenovelesco de Diana la del Tunel?), entre otros.

    Sigue la serie de historietas en las que la censura, la protesta social, las ferias del libro o el fútbol aparecen en los diálogos entre los libros de una biblioteca.
    Finalmente, en el ala derecha de la sala, se ocupa de la “Historia del Arte”. En esta sección rebosa el humor agudo y reluce la versatilidad técnica de Miguel Rep, quien chista y critica el medio artístico o guiña un ojo a los compañeros de su gremio. Súbitamente, un Munch rechazado de su aspiración como decorador de carruseles; una impresión digital –la pintura rupestre argentina, rememora el pasado de un país compuesto esencialmente por inmigrantes. Antonio Berni se inspira para crear a Juanito Laguna y, como siempre, su pintura se asemeja demasiado a la realidad social; Sábato se aterroriza ante el lienzo en blanco; Copi confronta a la mujer sentada; Quino ante el cuestionamiento que le hará crear su personaje más famoso; “el viejo” brujo Breccia rodeado de los misteriosos implementos con los que crea texturas impensables en la tinta; ¿el toro de Picasso o el de los cortes de carne?; Patoruzú, la Crazy Cat y sus posibles juegos narrativos; o unos gauchos de Molina Campos que no estuvieron en los almanaques por no ser lo bastante costumbristas. Las obras de diversos artistas plásticos argentinos, como Sívori, Guillermo Kuitca, Pablo Suárez, Liliana Porter, Cándido López o Guillermo Roux también son incluidas en las interpretaciones de Rep.

    La exposición incluye el video “REP, un okupa en el MALBA”, así que, si al vigilante de turno le place, capaz que activa la reproducción y pueden verlo.
La curaduría de la exposición destaca antes por su planteamiento que por su concreción museográfica. No basta con que la luz sea inadecuada para apreciar las piezas, pues causa un reflejo demasiado brillante; además la ubicación de estas es simplona –donde hay pared, hay obra—y se desperdicia una gran porción del espacio. Varios de los textos de sala, como el del curador (Sergio Alberto Baur), o las citas de Jorge Lanata o Quino, nos resultaron totalmente pertinentes. Sin embargo, las citas cortas, que colocaron en las columnas, eran incómodas de leer, se notaba que no habían sido diagramadas para ubicarlas en posición vertical y, para variar, no aportaban mucho al discurso.

   No obstante, es posible realizar una lectura fluida de las obras. La muestra está organizada según ejes temáticos coherentes, fácilmente identificables, por lo que propicia un recorrido íntegro por la obra de Rep. No reprochamos que no se enfatizara en los personajes más conocidos del autor, pues es fácil encontrar información sobre ellos y acceder a sus tiras; por tanto, consideramos mucho más productivo mostrar otras facetas de su obra. Así, también, se alcanza uno de los objetivos de la exposición: retratar, como sólo puede hacerlo la caricatura, los gestos, la forma de ser y hacer del argentino. Si hay un mérito que no podemos restarle a la muestra es que ha propiciado un espacio para el diálogo entre el espectador/lector y las interpretaciones que Rep hace de la historia del arte, los libros o la intelectualidad “del sur del sur”. Es un recordatorio de que una caricatura debe explotar su potencial narrativo y crítico. Es decir, no sólo debe conformarse con exagerar determinados rasgos del objeto retratado; la caricaturización debe narrar una condición humana, interrogándola.