Una habilidad especial, un instinto o capacidad natural, es lo que significa este estilacho musical que nació en los ’50, esos años cuando las niñas buenas usaban faldas coloridas y las malas, pantalones de cuero ajustados a su cuerpo, tomaban malteadas en el café de la esquina y meneaban el esqueleto con Jerry  Lee Lewis, Little Richard o Elvis Presley

Este movimiento llamado “Bossa Nova” fue cosechado en Brasil por unos jóvenes bastante aburridos de lo mismo, y como siempre la juventud es la que innova, estos chicos no se quedaron atrás y comenzaron a acercarse mucho al jazz. Las palabras Bossa Nova conllevan un concepto de innovación, originalidad y todo lo bueno y nuevo que se pueda imaginar, es por esto que los jóvenes de la época utilizaban ésta terminología como jerga cotidiana para expresar algo fresco, único y nuevo.

El Bossa Nova, explota al crearse una fusión entre el jazz y el Be-Bop, estilos musicales bastante marcados para la época. Todo esto, junto a la armonía de la guitarra, la percusión y la dulzura y erotismo de la parte vocal, la cual es siempre íntima y acogedora; hizo que saliera a la luz un nuevo bebé melodioso que poco a poco crecería hasta convertirse en lo que conocemos hoy día. El Bossa es sinónimo de relax y encantadora sensualidad que deslumbra a todo aquel que lo oye.

Se comenzó a sentir este ritmo con mucha más intensidad en Venezuela, gracias al homenaje musical versionado que conocemos como “Bossa n’…”, en el cual destacan bandas y artistas como The Rolling Stones, U2, Guns n’ Roses, Bob Marley, The Ramones, entre muchísimos más.

En Venezuela, este alucinante género aparece y crea una revolución en lo que a fusión se refiere. Bandas como Los Amigos Invisibles, Gaélica, Nictofobia, Majagua entre muchos más; comenzaron a adoptar esta especie musical que ha ido creciendo poco a poco en el país.

Los Amigos Invisibles, manejan el acid jazz como principal estilo, aún a pesar de esto tienen fusiones interesantes con el Bossa Nova (cuando les pega el romanticismo), como por ejemplo en las canciones “Playa Azul”, “Si estuvieras aquí” y “Si tu te vas” – tomada de la versión original del cantante de los 70’s Colina – por otra parte la banda Gaélica maneja un estilo céltico, tradicional y electrónico obteniendo así un ritmo latino único que sobresale entre las bandas venezolanas. Estos chicos celtas usan el Bossa en la canción “Bahía Saudade”.

Por otro lado, las bandas –relativamente nuevas– Nictofobia y Majagua también han adoptado este ritmo en su repertorio. Los panas de Nictofobia manejan un formato compuesto por Ska/punk/bossa y utilizan el bossa como un complemento suave para el alborotado estilo principal de la banda, como en su canción “En otros tiempos”. Fueron los primeros en hacer una fusión de esta índole en Venezuela y esto los pone como precursores de esta nueva forma de sacudir a los venezolanos. En el caso de Majagua es una banda de Reggae que trabajan el Bossa en su canción “El Pescador”, agregándole así un toque más relajado a su género. Esto nos demuestra que los jóvenes venezolanos buscan implementar una forma nueva de fusión que casi nunca se había usado en este país, mi país, tu país.

Decidimos buscar respuestas en los panas que se están moviendo en este nuevo ciclo musical para ver que piensan ellos y por qué han optado por adoptar este género mezclados con el toque venezolano y esto fue lo que nos dijeron los muchachos de Nictofobia.

¿Qué motivó a Nictofobia para hacer Bossa?
Experimentar, esa es la palabra clave. Estábamos interesados en encontrar un sonido propio. Nos gustaba mucho y salió el primer intento: “En otros tiempos” y ahí tenemos el resultado. No es lo mismo pintar con dos colores que con 16.

¿Quién se fumó la mezcla de ska/punk y bossa?
Mira, si te soy sincero el ska/punk llegó a nosotros sin conocer el género y fue porque hace tiempo queríamos tocar y teníamos muy poca referencia del mismo. Gracias a Desorden Público y a Papashanty Sound System nos fuimos empapando de los géneros, nos dimos cuenta de la movida que se estaba extendiendo, eso nos alegro y comenzamos con el experimento a ver que tal salía.

¿Qué tal ha recibido el pueblo venezolano al estilo de Nictofobia?
La receptividad ha sido pequeña por ser independientes, pero el recibimiento ha sido excelente. Como no somos una banda con algo definido, somos impredecibles. Así tenemos un estilo propio, como chocolate, tanto sabor que nunca será igual, nunca escucharás dos canciones iguales. Nos gusta pintar con todos los colores de la paleta.

¿Cómo crees que ha evolucionado el movimiento del bossa en Caracas, según tu experiencia?
Siempre ha estado aquí, porque somos hermanos de Brasil pero no es una representación comercial de ellos. Han existido agrupaciones que lo han adaptado a su estilo como: Vytas Brenner, Aldemaro Romero, entre otros. Hemos ido evolucionando siempre de la mano con la fusión y esto agrada a los chamos porque lo que a mi me da vida para realizar música, te permite unir a la gente. El secreto no es creer tocar bossa nova, es Tocarlo!


En tu opinión, ¿Cuál crees que es el “Yo no se que” de este género?
Sensualidad, equilibrio, armonía, profundidad. Transmite mucho ese “cantar al oído”, son melodías suaves, cargada de mucha emotividad.

¿Algo para cerrar la persiana?
Estamos terminando de grabar el nuevo disco, son 10 temas. Si bien este disco se apartó un poco del Bossa, siempre será un color que tendrá la banda, no nos podemos despegar de lo que ya se conoce. Visiten nuestra página web www.nictofobia.com y por último yo le diría a la gente que se apartaran de la frase: “Apoyen el talento” sino que lo disfruten porque hay muchísima gente en este país que está realizando excelente música.


Después de todo espero que aquellos neonatos musicales comprendan lo que oyen cada día mientras caminan por las calles, cuando van a un toque o simplemente que entiendan la bulla que ponen diariamente en sus computadoras mientras juegan en Facebook. Marcado con pasión, romance y ternura. Así es el Bossa…