Pareciera que cualquier tema relacionado con la primera y segunda guerra mundial ya están escritos, filmados, contados y pare usted de tantear. Es como si la historia ya hubiera atado los cabos sueltos en una de las atrocidades más impresionantes ocurridas en el siglo pasado. Pero cada día surgen más personas buscando lo más mínimo, intimo y detallista para recontar algo que ya esta súper expuesto, no hay de donde más agarrar, como si todos se estuvieran peleando por los últimos bocados de la mezcladora de las tortas.

La única manera que se estima en estos momentos como vía efectiva para contar una historia, que ya sabemos todos, es bajo el uso eficiente de la técnica. Pensar más allá del simple hacer uso de un violín desgarrador, tonos algo dramáticos y dejarlo así, en blanco y negro y más nada. Pruebas interesantes se han visto en el teatro, en la obra de Mel Brooks “Los productores”, donde sin hacer énfasis de ese trozo de la torta, nos ilustra con humor como sería una obra de teatro con aquellos villanos vestidos con entonaciones humorísticas.

La obra “Incidente en Vichy”, no cuenta nada nuevo, es obvio lo que vamos a ver, no hay desenlace sorpresa ni puntos de giro que nos ocasione sorpresa. Sin embargo, la obra se mantiene vigente e interesa por el creativo uso de la mencionada técnica. Lo más llamativo es la dirección general y la puesta en escena de Dario Piñeres, reconocido director teatral que ha montado obras de comedia, drama, monólogos, y ha sabido manejarlos a pesar de ser tópicos tan distintos. Vichy es un pueblo ubicado al sur de Francia, donde un grupo de judíos son detenidos por detectives franceses y alemanes, durante los inicios de la ocupación nazi.

En esta obra, Piñeres, logra sobreponerse a las actuaciones, la cuales están compuestas por hombres, y algunas pueden verse flojas y hasta caer en sobreactuaciones que no le aportan nada a la trama, más bien puede generar pesadez en el público. Pero a pesar de eso, Piñeres logra una puesta en escena simple y a la vez llena de detalles simbólicos e importantes que sirven como punto de partida para entender el ambiente que rodea las vidas de estos personajes. La espera de ese desenlace, el silencio eterno interrumpido por los sonidos de un futuro del que ellos no pueden escapar, violines y tonos dramáticos aumentan la tensión de esta espera.

El sonido de un tren, el abrir y cerrar de una puerta metálica de la oficina y los vagones, y par de muebles son suficientes para detallar la gran capacidad dramática de la obra. La luz  juega un papel fundamental, como la entrada a las oficinas enigmáticas, y en escenas cumbres de la encarnación de los personajes. El silencio va más allá de los personajes, más allá de las laminas metálicas y el alambre de púas impidiendo ver el exterior, declarando la guerra interior de los personajes.

La obra esta montada por el grupo teatral de Piñeres “Séptimo piso”, presentándose de jueves a sábado a las 8:00 pm y domingos a las 6:00 pm, en la Sala experimental Sótano 3 del Celarg hasta el 28 de junio. La entrada general cuesta Bs. 30, y jueves popular, estudiantes y 3ª edad Bs.25.