Con una ilustre carrera de cinco décadas, que no deja de sorprender a las audiencias y no deja de ampliar al público la visión de lo que la música puede hacer, particularmente el jazz, Herbie Hancock creativo del camino se ha movido entre el desarrollo en casi todos los acústicos y electrónicos de jazz y R & B desde 1960. Ha logrado un envidiable equilibrio de éxito comercial y artístico, llegando al punto de su carrera en la que incursiona en cada nuevo proyecto puramente motivado por el deseo de ampliar los límites de su creatividad.
Hancock no solamente ha sido un gran creativo y curioso de los géneros musicales del jazz y el funk, ha sido también una gran influencia en numerosos artistas de este siglo y de décadas pasadas. Entre ellos el legendario Miles Davis y la joven banda de Jazzmen.
Con apenas siete años de edad Herbie ya estaba tocando como solista en el concierto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart , y ya con once años era miembro de la orquesta sinfónica de Chicago. De su primer contrato individual resulto su primer álbum llamado “taking´ of”. En 1963 trabajo junto a Miles Davis durante cinco años aportando a su estilo un sonido más amplio, audaz y a la vez agradable con raíces del blues. En 1968 grabó un disco de funk, Fat Albert Rotunda; en 1969 formo un sexteto que causó una gran sensación ante el público. Con la llegada de la era electrónica añadió a su piano eléctrico y su clavinet el sintetizador de Patrick Gleeson y las grabaciones se complicaron más en lo rítmico y estructuralmente, creando así su propia visión de la vanguardia.
En 1968, Herbie se había intensificado a tiempo completo en el nuevo jazz-funk electrónico que fue barrido al mundo. Para el año 1973 reunió a una nueva banda llamada El Cazatalentos y registro -Head Hunters- un enorme éxito que luego se convertiría en el primer álbum de platino en el mundo de jazz. Con su Sly Stone con influencia popular “Chameleon”, este álbum (y su seguimiento, de empuje), dieron a conocer de una vez por todas que herbie Hancock no era un artista encasillado ni categorizado.
Indiscutiblemente el decenio de los 70 fue de gran éxito para el artista ya que contaba con once álbumes en total, algunos dentro del top ten de albunes más vendidos. Las producciones de Hancock, ciertamente fueron la fuente de inspiración para la muestra de las generaciones de hip-hop y música de baile de artistas que siguieron sonando veinte años después estas grabaciones que estaban en la cima de la popularidad. Tanto así que lograría Conseguir un éxito en la cadena musical MTV años mas tarde en 1983.
Desde el autentico sonido del blues, pasando por el jazz, hasta experimentar con el vibrante y movido funk, Hancock ha sido como el chivo expiatorio del nuevo sonido del jazz. Un jazz más rítmico y con más velocidad que el tradicional. Que no resta créditos a su larga trayectoria, sino que lo convierte en todo un maestro por el buen gusto de la música y el buen manejo de ella. Es una muestra de que la música es tan moldeable como nuestra imaginación nos permita.
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Discográfica
Takin' Off (1962)
Inventions And Dimensions (1963)
My Point Of View (1963)
Empyrean Isles (1964)
Maiden Voyage (1965)
Blow Up (1966)
Speak Like A Child (1968)
The Prisoner (1969)
Fat Albert Rotunda (1969)
Mwandishi (1970)
Crossings (1971)
Sextant (1972)
Mr. Funk (1972)
Head Hunters (1973)
Thrust (1974)
Death Wish (Banda sonora) (1974)
Man-Child (1975)
Flood (1975)
Secrets (1976)
V.S.O.P. (1977)
Feets Don't Fail Me Now (1978)
Sunlight (1978)
Monster (1979)
Mr. Hands (1980)
Magic Windows (1980)
Quartet (1981)
Lite Me Up (1981)
Future Shock (1983)
Sound System (1983)
Perfect Machine (1988)
A Tribute To Miles Davis (1992)
Dis Is Da Drum (1995)
The New Standard (1996)
1 & 1 (com Wayne Shorter) (1997)
Future 2 Future (2001)
Portrait of Jaco, the Early Years (2002)
Possibilities (2005)
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