No fue fácil coincidir con Alberto Arvelo. Si bien, se trata de un personaje bastante accesible, algunos contratiempos ligados a su apretada agenda amenazaron con abortar la entrevista. El encuentro, sin embargo, se dio, y tuvo lugar en la recepción de una emisora caraqueña, donde, minutos antes, el director criollo había respondido preguntas sobre su última cinta. Hollywood, El Cine Independiente, El Cine “Átomo” y su pasión por la música, fueron algunos de los temas tratados en siguientes líneas.

¿Cómo fueron tus comienzos en el cine?

Yo empecé jugando, como un niño, haciendo “peliculitas” con mis primos en Vacaciones, con una camarita de 8 milímetros, haciendo películas de terror a los 11 años, como muchos niños comienzan. Poco a poco ese juego se fue convirtiendo en algo más serio, hasta que finalmente entendí que era mi pasión de mi vida. Nunca estudié cine formalmente en ninguna escuela. Lo que he hecho es leer y leer obsesivamente y cada vez lo hago más, entendiendo que el cine es un oficio que requiere de muchísimo estudio...

Más adelante Arvelo dejaría claro que una de las materias para él más importantes a la hora de estudiar cine (sea de manera autodidacta o en la escuela formal) es la referente a la escritura de guiones. Para él “no se puede hacer una película sin haber estudiado guión”. Lo que él llama “Cine Átomo”, el cual es definido como un “Dogma (en referencia al movimiento escandinavo) menos dogmático” soluciona la parte del presupuesto, pero debe estar respaldado por un buen libreto.

Para Arvelo, el “talón de Aquiles” del cine nacional (salvo excepciones) es la dramaturgia. Sin embargo, es un problema solucionable. En cuanto el “Cine Átomo” su importancia radica no solo en el tema en los bajos costos de producción, sino en hacer un cine “más personal”. Habana Havana , último film del director, es la primera obra realizada con este esquema: cuenta solo un camarógrafo, un guionista, un director y dos actores. Actualmente se realizan otros proyectos similares en Venezuela, a cargo de otros cineastas.

¿Aceptarías ser contratado por uno de los grandes estudios hollywoodenses como Director?

Si me permitieran hacer lo que quisiera hacer, y contar las cosas como yo lo deseara, y con mi gente, aceptaría. Yo dudo que ellos acepten esas condiciones. Tampoco lo estoy buscando. Si uno deja de ser lo que uno es, entonces ya no hay nada que decir (...) Hay otro Hollywood , sin embargo, porque está el típico productor clásico que contrata un equipo para hacer una película tipo Los Piratas del Caribe y está también el cine “semi-independiente” tipo 21 gramos o Babel .

Arvelo es un fanático del cine independiente hecho alrededor del mundo: es un seguidor del cine escandinavo e iraní de los años 90, así como del cine argentino. Sin embargo no le apena reconocer que gusta de todo tipo de películas, que últimamente ha pasado un buen rato viendo filmes como Cars con su hijo de seis años, y que cintas de su adolescencia como E.T. determinaron de alguna manera su vocación de cineasta. Sencillamente no es su estilo hacer cine comercial estadounidense. También considera arrogante esa tendencia a hacer películas “que requieren de una explicación para que la gente las entienda”.

Las alusiones a películas como Babel no son casuales. Es un filme que, en palabras del director venezolano, tiene un guión, a cargo de Memo Arreaga, que resulta “brillante, por esa trasgresión del tiempo que va más allá de Amores Perros y 21 gramos ”

¿Cómo se podría hacer para que el cine de Hollywood no aplaste a los demás tipos de cine, como por ejemplo el escandinavo o el argentino, y tenga de esa forma una distribución más equitativa?

Yo creo que tiene que ver no sólo con los cineastas, sino con los países donde se hacen esos cines. Francia en cierto momento tomó una decisión de estado, casi política, de abrirle más espacio a su propio cine, y en Francia el porcentaje de cine francés que se ve no es el del 5% como en otros países, sino el de un 30% y hasta un 50%. Yo creo que eso está pasando con nosotros, la Ley de Cine nos va a permitir abrir un espacio, nos va a permitir conocer cinematografías distintas de otros países latinoamericanos. Esto también pasa a la responsabilidad de los propios cineastas, porque tenemos que hacer películas que le interesen a la gente.

Posteriormente, al querer conocer otras facetas de Arvelo ajenas al arte fílmico, descubrimos en él un voraz lector de la obra de Borges, y a un aficionado a la música académica que, de joven, formó parte de la Orquesta Infantil de Venezuela y hoy toca piano por recreación. Su película anterior, Tocar y Luchar es un documental que de alguna manera homenajea esa etapa de su vida, la cual, de acuerdo al director, le enseñó algo de la disciplina y rigor con la cual elabora sus películas...

Actualmente Arvelo, paralelamente la distribución y promoción de Habana Havana , sigue moviendo en los circuitos fílmicos extranjeros su penúltimo film, y se prepara para sacar su próxima película este mismo año. El documental Tocar y Luchar será estrenado en Septiembre en Italia, con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, y posteriormente en el Festival de Cine de Montreal, en la sección “Documentales del mundo”.

¿No te atemoriza tener que promocionar tres películas simultáneamente?

Más que temor, cansancio (risas)... pero no basta con hacer una película, sino honrar ese trabajo y promocionarlo, para que la gente lo pueda ver.